Le blog de la musique classique et de l'orgue 
/fdata%2F1659795%2Favatar-blog-1027193475-tmpphpC4PPks.jpg){kind=avatar}
/fdata%2F1659795%2F%2Favatar-user-957203-tmpphpZlqUM4.jpg){kind=avatar}
AOUT 2010
FESTIVAL D'ORGUE
DE LORRIS (Loiret)
à 18 heures
le 14 : Benjamin STEENS orgue
Julien MARTIN flûte
le 15 : Emmanuel MANDRIN orgue
Jean-Michel FUMAS contre ténor
le 20 : Damien COLCOMB orgue
le 21 : Frédéric RIVOAL orgue
le 22 : Freddy EICHELBERGER orgue
Odile EDOUARD violon baroque
L'orgue de Luxeuil-les-Bains
Vendredi 30 juillet, 21 h
Basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains
Capella alchemica
Messe, motets et litanies à la Vierge
Claudio Monteverdi (1567- 1643)
Libro primo de motetti, 1620 / Canzoni da sonare a una, due, tre et quattro, libro primo, 1634
Selva morale e spirituale, 1640 / Messa a quattro voci et salmi, 1650
Chœur Arsys Bourgogne / Luca Guglielmi
Marie-Pierre Wattiez , Cyprile Meier , Jenny Campanella,
Anne-Marie Jacquin , Anne-Hélène Moens, sopranos
Helen Cassano, mezzo
Philippe Barth, contre ténor
Laurence Renson, Sarah Breton, altos
Branislav Rakic, ténor aigu
Jérôme Cottenceau , FrançoisRoche, Sébastien Monti, ténors
Matthieu Heim, Jean-Sébastien Nicolas, barytons
Hubert Dény, Lionel Meunier, Simón Millán, basses
Evangelina Mascardi, théorbe
Sébastien d’Hérin, orgue
Richard Myron, violone
Benoît Colardelle, scénographie lumières
Réservation conseillée au 03 84 49 33 46
18 €, 15 € (réduit), 5 € (jeune public),
12 € (adhérents Musique et mémoire)
+ d’infos en cliquant ici
Hier avait lieu dans la parc du domaine du Bel Ebat à Avon le traditionnel concert en plein air donné par les élèves du Conservatoire Américain de Fontainebleau .
Voici une vidéo d'un extrait de ce concert :
http://www.youtube.com/watch?v=hbS34ZIak14&feature=email
Le Festival de SALZBOURG ouvre ce dimanche et jusqu'au 31 août l'édition de son 90e anniversaire transformant à nouveau la ville natale de Wolfgang Amadeus MOZART en centre du monde lyrique et musical.
Avec son budget de 50 millions d'euros et ses 250.000 entrées, la très chic manifestation, rendez-vous des stars du chant et des grands chefs d'orchestre, est le plus important festival au monde dans son domaine, au carrefour de l'opéra, du théâtre et des concerts classiques. Exceptionnellement, pour son anniversaire, le festival a programmé jusqu'au 26 octobre une exposition commémorative, l'idée étant de réaliser le voeu d'un des pères fondateurs du festival, le metteur en scène autrichien Max Reinhardt, qui rêvait que "la ville entière soit une scène".
Cette édition 2010, la dernière dirigée par le metteur en scène allemand Jürgen Flimm, en poste depuis 2006, comptera sept opéras illustrant le thème des "mythes". Salzbourg honorera son image de foyer de création lyrique avec la première mondiale de "Dionysos" de Wolfgang Rihm (né en 1952), l'un des plus importants compositeurs allemands vivants. Le festival ne pouvait fêter son anniversaire sans programmer un ouvrage du compositeur allemand Richard Strauss et de l'auteur autrichien Hugo von Hofmannsthal, deux de ses créateurs. Ce sera "Elektra", dirigée en fosse par le chef italien Daniele Gatti et mise en scène par l'Allemand Nikolaus Lehnhoff. Un des piliers du festival depuis 1971, le maestro napolitain Riccardo Muti conduira un nouvel "Orphée et Eurydice" de Christoph Willibald Gluck et fêtera sa 200e apparition à Salzbourg avec l'oratorio "Ivan le terrible" de Serguei Prokofiev, qui aura pour récitant Gérard Depardieu. La metteur en scène bulgare Vera Nemirova fera ses débuts à Salzbourg en réglant une nouvelle "Lulu" d'Alban Berg incarnée par la soprano française Patricia Petibon.
L'affiche de concerts fera de Salzbourg la plus belle réunion estivale de chefs et orchestres avec le Festival de Lucerne. L'Israélien Daniel Barenboïm, l'Italien Riccardo Chailly, le Néerlandais Bernard Haitink, le Britannique Simon Rattle, le Letton Mariss Jansons et le Russe Valery Gergiev seront de la partie. Outre Anna Netrebko et Gérard Depardieu, les solistes des différents concerts seront la violoniste allemande Anne-Sophie Mutter, la mezzo-soprano lettonne Elina Garanca, la pianiste argentine Martha Argerich, le ténor mexicain Rolando Villazon et le pianiste italien Maurizio Pollini.
Le Philharmonique de Vienne, qui est depuis 1922 chez lui à Salzbourg, donnera, sans compter sa présence dans quatre opéras, pas moins de cinq concerts. L'un d'eux marquera le jubilé du grand palais du festival inauguré en 1960 par Herbert von Karajan. La programmation théâtrale sera riche de spectacles signés par de grands noms de la scène germanique, à l'image de l'Allemand Peter Stein ("Oedipe" de Sophocle) et du Suisse Jossi Wieler ("Angst" d'après Stefan Zweig). Sans oublier, en ouverture, le "Jedermann" d'Hofmannsthal, pièce fondatrice du festival reprise chaque année, en plein air, devant la cathédrale.
En trente ans, le festival de La Roque-d'Anthéron est devenu "le temple du piano roi", selon l'expression d'un des artistes invités, un rendez-vous référence où se côtoient stars de l'instrument et jeunes prodiges en devenir.
"C'est vraiment le temple du piano, un lieu où le piano est roi, sous toutes ses formes", résume pour l'AFP Vincent Coq, pianiste du célèbre trio Wanderer qui a pris son envol à l'ombre des magnifiques platanes du parc du château de Florans où s'installe chaque été la scène principale du festival.
La Roque-d'Anthéron, village de 4.000 âmes, accueille depuis 1981 la manifestation, née de la rencontre entre Paul Onoratini, ancien maire décédé en janvier, et René Martin, directeur artistique.
"C'est une histoire d'hommes, de travail et d'amitié", explique Jean-Pierre Onoratini, fils de Paul, et président du festival.
"Il y a 30 ans, on est parti dans une aventure musicale avec pour objectif de créer un festival dans un lieu complètement nu", se souvient M. Martin.
"Il y avait des chaises sur la pelouse. Aujourd'hui, on vient d'acheter des nouveaux gradins (2.000 places), un équipement qui est peut-être le plus important en Europe pour les concerts de plein air", s'enorgueillit le chef d'orchestre de la programmation du festival.
En 1981, environ 9.000 spectateurs étaient venus voir Sviatoslav Richter, Peter Zimmermann ou Martha Argerich, ces grands noms du piano qu'on aurait pu croire égarés dans ce petit coin du Luberon.
En 2009, ils étaient plus de 80.000 à avoir assisté à un concert du festival, maintenant réparti sur dix sites (Rognes, Cucuron, Lourmarin, Aix-en-Provence, etc.) et qui affiche un budget de 3,8 millions d'euros, autofinancé à 68%.
"Il y a énormément de fidèles tant du côté des artistes que du public", dit Vincent Coq.
Aldo Ciccolini
Cette année, le pianiste italien Aldo Ciccolini a souhaité fêter ses 85 ans à La Roque. En 2008, "c'était très émouvant", se souvient M. Martin, Alfred Brendel y a donné son dernier récital. Quant à François-René Duchable, il a tout fait pour que son 1.000e concert ait lieu ici.
Vincent Coq insiste aussi sur la place accordée aux jeunes artistes et la volonté de son directeur de découvrir de nouveaux talents.
"Je voulais absolument que tous les jeunes pianistes, tous les gens qui, demain, seront des très grands, viennent et soient repérés ici", affirme René Martin. Et "aujourd'hui, pour un pianiste, être passé à la Roque, dans sa biographie, c'est un évènement extrêmement important".
A titre d'exemple, il raconte l'histoire de Youri Egorov, jeune pianiste russe aujourd'hui décédé qui avait été invité pour la première édition du festival et avait éclipsé les stars annoncées.
Le festival a également une politique d'ensembles en résidence où les artistes sont nourris, logés et se perfectionnent avec les meilleurs.
"On prend beaucoup de paris" sur les jeunes, déclare René Martin qui n'hésite pas non plus à ouvrir tous les horizons de la pratique du piano (jazz, électro, musique contemporaine, etc.)
A 30 ans, le festival regarde vers l'avenir et pense notamment à 2013, année où Marseille-Provence va être capitale européenne de la culture.
"Notre idée, c'est de fabriquer des petits auditorium mobiles qui s'intégreraient dans les paysages", détaille M. Martin.
"Imaginez, vous êtes dans un lieu magnifique et tout d'un coup, vous avez un petit auditorium et la musique"...
Festival international de piano
du 23 juillet au 22 août
DIMANCHE 25 JUILLET à 17 h
EGLISE SAINT-SEBASTIEN DE NANCY
RECITAL D'ORGUE
par
HELMUT DEUTSCH
Oeuvres Schumann, Alkan, Franck
Entrée libre
Découvrez en musique la splendeur de l’art sacré du Grand Siècle en Bretagne.
Suite au Concile de Trente (1545-1563), en réaction à la Réforme protestante, l’espace intérieur des églises est profondément transformé. Les artistes s’emparent des nouveaux codes de l’art religieux pour créer, dans les lieux de culte, des théâtres iconographiques et décoratifs. Ceux-ci se déclinent sur la pierre, le bois ou la toile, peints ou dorés, et se répondent des retables du choeur au buffet des orgues. Rien n’est assez grand et beau pour glorifier la puissance de Dieu. C’est la mise en scène de l’art baroque.
Dans l’exposition, de nombreux objets d’art (sculptures, peintures, gravures, éléments d’architecture…) décrivent la magnificence de cet art sacré baroque des chapelles et églises bretonnes. La photographie, très présente dans l’exposition, en exprime le contexte théâtral. Enfin, plusieurs instruments et maquettes invitent à percer les secrets de la « machine orgue » et préparent à la visite du grand orgue Cavaillé-Coll de la basilique qui constitue l’exceptionnelle clôture du parcours (chaque jour à 17h).
La visite de l’exposition, animée de façon interactive par des guides musiciens, est couplée à celle de la galerie d’art et de sa toute nouvelle exposition Visages de Sainte Anne (à découvrir sur notre site) ainsi que celle du Trésor de la basilique, réaménagé l'hiver dernier.
JUSQU'AU 3 OCTOBRE
14h - 18h30
SAINTE-ANNE D'AURAY
http://expositions.centredemusiquesacree.org
entrée 3€ - tarif réduit 2€ - gratuit pour moins de 12 ans
tarif exceptionnel de 1€ pour tous le 26 juillet, pour le Grand Pardon de Sainte Anne
| PARIS, 21 juil 2010 (AFP) Les demi-soeurs Eva et Katharina Wagner ouvriront dimanche la 99e édition du Festival de Bayreuth (Allemagne), la première depuis la disparition de leur père Wolfgang, figure tutélaire de ce temple wagnérien qui accueille cette année un nouveau "Lohengrin". Comme chaque année, le festival Richard Wagner (1813-1883) débutera le 25 juillet à 14h00 GMT avec une première accueillant de nombreuses personnalités, dont probablement la chancelière allemande Angela Merkel, une inconditionnelle. Jusqu'au 28 août, le Festspielhaus (1.974 places), "palais du festival" inauguré en 1876 sur une "Colline verte" dominant cette ville du nord de la Bavière, accueillera 29 autres représentations à guichets fermés: la demande de places est chaque année huit à neuf fois supérieure à l'offre. Les festivaliers devraient avoir une pensée pour Wolfgang Wagner, petit-fils du compositeur, décédé le 21 mars à l'âge de 90 ans après avoir régné sur la Colline d'une main de fer durant 57 ans (1951-2008). Après une édition 2009 de transition, sans nouvelle production, les demi-soeurs entrent dans le vif de leur mandat avec un "Lohengrin" confié à l'Allemand Hans Neuenfels, 69 ans, vieux routier d'un "Regietheater" (théâtre de metteur en scène) iconoclaste. La production marquera les débuts précoces, à 31 ans, du chef letton Andris Nelsons dans la mythique et invisible fosse d'orchestre que Wagner avait rêvée en "abîme mystique". Mais la principale attraction de ce "Lohengrin" pourrait être la présence dans le rôle-titre du ténor vedette allemand Jonas Kaufmann, qui monte pour la première fois sur la Colline sacrée. Pour le reste, Bayreuth 2010 reprendra le "Parsifal" de 2008, conduit lentement mais sûrement par le maestro italien Daniele Gatti, ainsi que "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" présentés depuis 2007 dans la mise en scène provocante de Katharina Wagner. En outre Katharina Wagner, qui a déjà ouvert Bayreuth aux enfants ("Le Vaisseau fantôme" en 2009), à internet ("Les Maîtres chanteurs" en 2008) et au grand public (retransmissions en plein air), envisage de lancer en 2011 une opération qui permettra à des DJ de mixer du Wagner. |
Mardi 27 juillet, 21 h
temple Saint-Jean de Belfort
Reflets vénitiens / l’Orgue en scène
Hieronymus Praetorius (1560-1629)
Programme en création
Jean-Charles Ablitzer / artiste associé, orgue nordique Marc Garnier 1984
Ludus Modalis / Bruno Boterf
Kaoli Isshiki, Nathalie Marec, superius
Sophie Toussaint, Jean-Christophe Clair, altus
Bruno Boterf, Reinoud Van Mechelen, ténor
Jean Michel Durang, Geoffroy Buffière, bassus
Benoît Colardelle, lumières
Grand représentant de l’école nordique, Hieronymus Praetorius a passé toute sa carrière d’organiste à l’église St Jacobi de Hambourg. Appelé en 1596 à la cour de Grönigen pour inaugurer le nouvel orgue de David Beck, il rencontre à cette occasion Michael Praetorius (avec lequel il n’a aucun lien de parenté) et Hans Leo Hassler, dont il a sans doute subi l’influence.
Les compositions de Hieronymus Praetorius sont les premières en Allemagne du Nord à s’inspirer de la musique vénitienne polychorale On relève particulièrement la beauté du traitement musical dans le cantique du Magnificat. Proposé pour la musique vocale dans des versions polychorales ou écrit pour l’orgue dans des versets destinés à l’alternatim, le Cantique de la Vierge sera le fil conducteur de ce concert découverte.
Réservation obligatoire au 03 84 49 33 46
18 €, 15 € (réduit), 5 € (jeune public) et 12 € (adhérents Musique et mémoire,
Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort et Orgalie)
