Né en 1810 dans la campagne polonaise, Frédéric Chopin y goûta la chaleur des mélodies paysannes avant d'aller étudier le piano des maîtres à Varsovie. Ses dons précoces pour l'exécution et la création le conduisirent dès 18 ans à se produire en concert à l'étranger.

Ce soir à 20 h 35 sur ARTE :

L'art de Chopin
"un très beau portrait qui retrace
 la vie du compositeur"
avec les témoignages de certains de
ses interprètes, dont Garrick Ohlsson,
Evgeny Kissin et Bella Davidovich.

puis à 21 h 30 toujours sur ARTE :

Chopin 200ème anniversaire
Ce concert de gala réunit trois générations de
lauréats du Concours international Frédéric Chopin.
Martha Argerich a reçu cette distinction en 1965.
Dang Thai Son, connu surtout en Asie et en Amérique,
a remporté ce concours en 1980. Yundi Li, leur cadet, est,
à ce jour, le plus jeune candidat à s'être jamais
présenté à ce concours.
En 2000, il a été jugé digne du Premier Prix par un
jury très exigeant qui n'avait plus décerné cette
récompense depuis quinze ans.

Deux cents ans après sa naissance, Frédéric Chopin (1810-1849) est de plus en plus joué sur des pianos de son époque, une tendance qui s'inscrit dans le mouvement de redécouverte des instruments anciens et illustre, sans nostalgie, la quête d'un monde sonore enfoui.

La Cité de la musique à Paris a pris une initiative longtemps impensable: programmer pendant une semaine l'ensemble des pièces pour piano seul de Chopin sur instruments d'époque exclusivement.

Du 9 au 14 mars, avec quelques jours de retard sur l'anniversaire de la naissance du compositeur (1er mars), les oeuvres seront jouées par huit pianistes sur autant de claviers. Parmi eux: cinq pianos Pleyel, maison à laquelle Chopin est resté fidèle durant les 18 dernières années de sa vie.

Edna Stern jouera un Pleyel 1842, qu'elle vient d'enregistrer pour Naïve. Un instrument proche du piano à queue de 1839 ayant appartenu au compositeur, qui est conservé au Musée de la musique mais n'est plus en état de jeu.

Jouer Chopin sur des instruments anciens est pour elle une évidence. "Chopin, plus que tout autre compositeur, est lié à l'instrument. La sensation physique, sensuelle du son est inhérente à son oeuvre", explique à l'AFP la jeune pianiste, qui vient de graver en outre un disque en duo avec la violoncelliste Ophélie Gaillard (Aparté), sur un Pleyel de 1843 cette fois.

"C'est un piano (le 1842, NDLR) très subtil. Avec un clavier moderne, beaucoup plus neutre, il faut tout inventer. Lui, au contraire, vient avec son caractère, ses qualités et ses défauts", confie-t-elle.

Les Pleyel des années 1830-1840 sont réputés pour leurs registres contrastés: un aigu clair, un medium velouté, un grave profond. Contrairement à son concurrent Erard, inventeur de la mécanique à double échappement bientôt généralisée, le Pleyel de cette époque a conservé l'échappement simple, qui empêche de répéter des notes à grande vitesse. Son toucher sensible a séduit Chopin, en quête d'intimité plus que de puissance ou de vélocité.

"Jouer sur pianos d'époque permet de comprendre la notation de Chopin, faite à partir de ces instruments. Personne ne notait la pédale avec cette précision diabolique", souligne le pianiste Yves Henry. "Si on ne comprend pas comment ces claviers résonnaient et qu'on applique la notation aux instruments d'aujourd'hui, on peut faire des contresens", estime-t-il.

L'auditeur est-il prêt à se laisser convaincre par ces instruments aux sonorités étranges, peut-être moins immédiatement séduisantes ? Alain Planès, qui a publié chez Harmonia Mundi un remarquable album enregistré sur un Pleyel 1836, en est persuadé. "Le public n'est pas si bête qu'on veut nous le faire croire. La preuve: il a accompagné la renaissance de la musique baroque. Or Dieu sait qu'il y a eu une guerre contre elle", observe-t-il.

Lui qui a une longue pratique des instruments anciens derrière lui s'amuse de l'engouement de ses collègues autour des Pleyel d'époque: "Les gens ont peur de rater le train..."

Certains, cependant, résistent encore: ainsi d'Alexandre Tharaud, qui a préféré enregistrer son "Journal intime" consacré à Chopin (Virgin Classics) sur un Steinway moderne. "Chacun doit trouver son meilleur cheval. Pour bien +chanter+ Chopin, il faut se sentir complètement libre", fait-il valoir.

"Je veux me donner du temps. Mais un jour je vais m'y mettre (aux instruments d'époque): il y a tellement de gens qui me le demandent !"

Fondation Royaumont

programme claviers

présentation

Si la musique religieuse produite en France après 1870 attire l’attention des interprètes, il n’en est pas de même pour celle qui a été écrite entre 1830 et 1850, période qui correspond à l’activité en France de Frédéric Chopin dont on fête en 2010 le bicentenaire de la naissance. Bien que Chopin n’ait pas écrit de musique sacrée, il en a beaucoup entendu et il a fréquenté des musiciens qui pratiquaient ce style de musique.

Le groupe de recherche

Voix célestes va donc permettre de découvrir l’univers de la musique religieuse au temps de Chopin avec des oeuvres de compositeurs comme Fromental Halévy, dont un manuscrit de l’Ave verum se trouve dans la Bibliothèque musicale François-Lang de Royaumont. Mais d’autres oeuvres seront mises au jour tant dans le domaine vocal que dans celui de l’orgue et de l’harmonium, et l’on peut déjà citer Luigi Cherubini, Louis Dietsch et Charles Gounod.

L’objectif spécifique de ce stage est triple :

› faire découvrir un répertoire extrêmement riche aux jeunes interprètes, chanteurs ou claviéristes› apprendre aux chanteurs comment chanter avec un orgue› apprendre aux organistes à travailler en ensemble

Enseignement théorique

Dispensés par des spécialistes des différents domaines, des cours théoriques permettront d’aborder la connaissance des répertoires du XIX

e siècle utilisant l’orgue ou l’harmonium mais aussi le contexte général lié à la liturgie et la société civile et artistique de l’époque.

Enseignement pratique

Formation des chanteurs à la pratique des répertoires et à la recherche d’une nouvelle interprétation, lecture de nombreuses partitions inédites, formation des instrumentistes à la pratique de l’orgue Cavaillé-Coll et de l’harmonium.

Méthode

Alternance de cours collectifs et de cours spécialisés en petits groupes avec des temps de travail individuel. Les cours collectifs porteront en particulier sur la théorie et sur la mise en relation par la pratique de la voix et de l’instrument.

encadrement

Joël Suhubiette, chef de choeur et directeur artistique des Eléments

| Joris Verdin, organiste, spécialiste de l’harmonium | Joël-Marie Fauquet, musicologue | Kurt Lueders, musicologue

calendrier

Auditionsmars – avril 2010Sessionsdu dimanche 17 au samedi 23 octobre 2010soit 7 jours de formationPrésentation publique Fenêtre sur cour[s] le samedi 23 octobre 2010

destinataires

›

8 chanteurs (tous pupitres), 2 organistes

conditions tarifaires

La participation financière se compose des droits d’entrée obligatoires incluant l’adhésion à l’Association des amis de Royaumont, des frais pédago-giques et des frais de séjour.Ce stage est en coursde conventionnement AFDAS.Prises en chargedes frais pédagogiques › pour les intermittents du spectacle : par l’AFDAS dans les conditions suivantes : 2 ans d’ancienneté, 48 cachets (jours) en France, les Congés Spectacles et feuilles de salaires faisant foi.› pour les salariés (temps plein ou partiel) : par les plans de formation continue de leurs employeurs.› pour les chômeurs : se renseigner auprès des caisses locales de l’ANPE et des ASSEDIC.› pour les Rmistes : par les conseils généraux, se renseigner auprès des services correspondants.Si vous bénéficiez d’une prise en charge, il reste à votre charge un montant total de 150 €.Les aidesL’Association des amis de Royaumont attribue des bourses chaque année aux artistes de moins de 29 ans qui n’ont pas encore d’activité professionnelle régulière. Cette attribution se fait par une commission, sur dossier (CV, lettre de motivation). Si vous bénéficiez de cette bourse de l’Association des amis de Royaumont, il reste à votre charge un montant total de 150 €.Pour les participants qui ne peuvent bénéficier d’aucune autre prise en charge, la Fondation attribue sur demande et sur dossier des bourses d’études. Si vous bénéficiez de cette bourse d’études, il reste à votre charge un montant total de 290 €.›
Pour plus d’informations, vous pouvez consulter :
 www.artisteroyaumont.com